Mia Morgan nennt „silber“ die logische Konsequenz ihrer bisherigen Erfahrung als Musikerin, sowohl auf textlicher als auch klanglicher Ebene. In Worten wird hier eine unverblümte Bilanz gezogen: Hinter dem schönen Schein verbergen sich Unsicherheiten, Neid, Wut und die große, schwere Frage nach dem eigenen Wert in einer oberflächlichen, konsumorientierten Gesellschaft. „Kann ich über Schutt und Scherben, wenn die Welt in Asche liegt, das Mädchen meiner Träume werden?,“ fragt sie in „TEIL DER MASCHINE„, einer sich mit der Vergänglichkeit des virtuellen Selbst auseinandersetzenden Single-Auskopplung von „silber“. Im Sound des Albums zeigt sich, dass Morgan und Band nach vier Jahren gemeinsamer Konzerte Freude an einem härteren, roheren Sound gefunden und den von Mia Morgan etablierten Gruftpop gegen von kontemporären Metalcore und Nu Metal der 2000er inspirierte Gitarren und Alternative Rock-Drums eingetauscht haben. So hat sich Mia Morgan mit „silber“ abermals nicht bloß eine andere Nische gesucht, sondern diese im deutschsprachigen Indie-Universum ganz neu geschaffen. Eine Abkehr vom Ursprünglichen ist diese Entwicklung jedoch keinesfalls. Wer Mia Morgan schon einmal live erlebt hat, weiß, hier gab es schon Moshpits, bevor die Musik explizit danach verlangt hat.

Auf ihren Konzerten geht es Mia Morgan merklich nicht bloß um die Darbietung von Livemusik, sondern immer auch um ein gemeinschaftliches Erlebnis, das Publikum und Band für einen Abend und darüber hinaus verbindet. Hier sind alle willkommen, so wie sie sind. Für die Dauer des Konzerts wird die Außenwelt egal.

Bildquelle: Can Wagener